2025年的暑期档已经进入尾声，电影🎬(diàn yǐng)市场表现出回暖的趋势。

这其中(qí zhōng)，喜剧电影🎬功不可没。

《 浪浪山小妖怪 》《长安的荔枝》《戏台(xì tái)》等影片在类型创新和文化表达(biǎo dá)上实现了喜剧电影🎬多元化的呈现方式(fāng shì)，满足不同受众、不同年龄观众的审美(shěn měi)偏好。

但在这个夏天，也有一部分(yī bù fèn)笑声转移到了小荧幕前。

今年(jīn nián)6月，国内多档脱口秀喜剧综艺在流媒体(liú méi tǐ)平台上线，即使我手机中没有这些(zhè xiē)流媒体App，打开某音某书📖某号，这些脱口秀(tuō kǒu xiù)的切片、二创短视频依然推到我(wǒ)手中的小荧幕上。

每时每刻，各大短视频(shì pín)平台上都有短剧网红在不断(bù duàn)造梗、玩梗，以最快的速度博取(bó qǔ)笑声，刷新观众的笑点密度。

这种(zhè zhǒng)段子化的搞笑类短视频水平参差不齐(cēn cī bù qí)，但也有其独特的媒介优势(yōu shì)：能够迅速捕捉社会热点，即时制造梗点(gěng diǎn)，快速传播，并在几秒钟内帮助观众(guān zhòng)完成情绪的释放。

在这些优势面前(miàn qián)，喜剧本身的跨媒介特征被不断(bù duàn)放大：它早已不再局限于剧场、荧屏或(huò)舞台，而是通过短视频、脱口秀、直播等(děng)渠道渗透到人们的日常碎片化娱乐(yú lè)中。

电影🎬，作为过去几十年喜剧的核心(hé xīn)载体，既面临冲击，同时也凭借高(gāo)口碑作品再次证明了自己在提供(tí gōng)完整观影体验和情绪共鸣方面的(de)不可替代性。

媒介更迭，笑声依旧

1984年春节(chūn jié)，春晚第二次举办。导演黄一鹤找到演员陈佩斯(chén pèi sī)和朱时茂，和他们商量出个语言类节目(lèi jié mù)。

几年前，在改革开放的大背景下(xià)，电影🎬创作松了绑，陈佩斯与父亲(fù qīn)陈强共同主演的喜剧《瞧这一家子(yī jiā zǐ)》，让笑声回到了影院。陈佩斯在片中(piàn zhōng)饰演了有不少小缺点的年轻人(nián qīng rén)嘉奇，影片中不少笑料都源自这个(zhè ge)角色。

黄一鹤看过这部电影🎬，也知道此后(cǐ hòu)陈佩斯和搭档朱时茂一直在琢磨创作(chuàng zuò)幽默短剧，于是就干脆让二人来到(lái dào)春晚舞台上，为全国人民表演。

《吃(chī)面条》就这么诞生了。这种以戏剧(xì jù)排演为基础，集合了各类表演艺术特点(tè diǎn)的新形式——小品，就这样确立了(le)下来。

小品时长短，场景简单，依赖于喜剧演员(xǐ jù yǎn yuán)在舞台上对台词、包袱的精妙(jīng miào)把控，在以电视📺为核心媒介(méi jiè)的时代，这种喜剧形式立即成为普通(pǔ tōng)观众获取幽默和轻松情绪的主要(zhǔ yào)途径。

陈佩斯、赵本山、宋丹丹等舞台、影视演员(yǎn yuán)，更多的也以小品演员的(de)身份被大家所熟知。

随着公共电视📺台(diàn shì tái)的大量开办与电视📺的普及，需要(xū yào)更多节目来填补内容时长(zhǎng)，这种供求关系反映到喜剧创作上便(biàn)诞生了情景喜剧。

1991年，郑晓龙作为总策划(cè huà)，找到王朔、马未都、冯小刚等人，共同(gòng tóng)创作了第一部国产情景喜剧《编辑部的故事(gù shì)》，大约六亿观众在荧屏前被逗(dòu)的捧腹大笑。紧接着播出的《我爱💗我家(wǒ jiā)》更是成为一种文化现象，不少经典笑料(xiào liào)至今仍是中国观众口中的“祖传(zǔ chuán)梗”。

相比电视📺剧，情景喜剧不(bù)需要投入庞大的制作成本和拍摄(pāi shè)周期，相比小品它的篇幅可以大幅(dà fú)延展，制作也更加精良，容易令观众(guān zhòng)形成长期的情感依附。

不变的，是(shì)喜剧带来的愉悦与笑声，它满足(mǎn zú)了人们对‘笑’这一精神慰藉的(de)刚性需求。

情景喜剧和小品带来的笑声(xiào shēng)一直延续到00年代，随着互联网娱乐的(de)兴起，观众的笑声开始从传统的(de)电视📺荧屏分流到网络渠道。

观众获取(huò qǔ)娱乐的方式从被动转向主动，电视📺(diàn shì)媒介的公共属性逐渐瓦解。大众的(de)笑点也偏向个性化方向转移，初代(chū dài)互联网搞笑（恶搞）视频的出现迎合并(bìng)分流了年轻一代的笑声。

相比其他传统(chuán tǒng)喜剧形式的衰落，世纪之交的喜剧电影🎬正(zhèng)迎来自己的黄金时代。

相比电视📺荧屏上(shàng)的火热，喜剧电影🎬的步伐要稍慢些(xiē)。陈佩斯、赵本山等喜剧人也曾在(zài)90年前后参与电影🎬创作，前者更是创办(chuàng bàn) 大道影业 想要在大银幕上创出(chuàng chū)一番天地。

尽管陈佩斯呕心沥血🩸拍摄了多部(duō bù)优秀的喜剧电影🎬，但那时中国电影🎬还(hái)未完成发行改革，瞒报票房的情况(qíng kuàng)频繁发生，最终公司破产，陈佩斯从银幕(yín mù)回到了舞台。

吃到时代红利的(de)，是冯小刚。1995年，时任紫禁城影业公司总经理的(de)张和平见识到了档期的潜力(qián lì)，将拍摄国内第一部贺岁片的任务交给(jiāo gěi)了冯小刚。

冯小刚拉着葛优、何冰、刘蓓等人(rén)很在1997年推出了《甲方乙方》，在90年代(nián dài)就获得了3600万票房，一举奠定贺岁(hè suì)喜剧在广大观众心中的文化地位，同时(tóng shí)推动整个电影🎬市场向商业化、娱乐化(huà)转型。

随着中国电影🎬市场化改革，全国电影🎬院线(diàn yǐng yuàn xiàn)在新世纪重新焕发活力。银幕数和(hé)影片数跃升，不仅带动了“电影🎬院”重新(chóng xīn)成为大众文化生活的核心场所，也催生(cuī shēng)了“档期”的概念，看电影🎬逐渐成为(chéng wéi)日常消费娱乐的主流形态。

喜剧电影🎬在(zài)这一过程中占据了天然的(de)优势，成为观众走进影院的首选类型(lèi xíng)，并在大众娱乐版图中确立了(le)举足轻重的地位，延续至今。

新媒介时代(shí dài)，喜剧告别大一统

互联网进入3.0时代，媒介也(yě)完成新一轮的更迭，喜剧电影🎬乃至整个电影🎬(diàn yǐng)正面临前所未有的竞争环境。

近十年来(lái)，最具活力的“新兴”喜剧形式是脱口秀(tuō kǒu xiù)。

它从最初的地下俱乐部、小剧场，逐渐(zhú jiàn)被综艺节目搬上流媒体平台，诸如《脱口秀(tuō kǒu xiù)和Ta的朋友们》《 喜剧之王单口季 》等(děng)节目却热度持续升高，通过切片、二创(èr chuàng)的短视频在全网广泛传播，让喜剧(xǐ jù)的笑点更快、更精准地触(dì chù)达受众，同时催生出付航、李雪琴、徐志胜等(děng)深受年轻人喜欢的脱口秀明星。

无论是脱口秀的(de)表演形式还是传播方式，都更贴近年轻人(nián qīng rén)的日常生活。节奏更快，笑点直给(gěi)，话题往往伴随着职场问题、情感焦虑(jiāo lǜ)、女性困境等等，满足了年轻观众对(duì)即时幽默和生活共鸣的需求。

而(ér)喜剧类短视频在某种程度上可以被(bèi)看作是传统情景喜剧在数字时代的(de)“重生”。与脱口秀注重个人风格和即时互动(hù dòng)不同，短视频喜剧更加依赖情节设计(shè jì)与节奏把控，通常在几十秒到(dào)几分钟内完成一个完整的笑点(diǎn)传递。

这种形式与传统喜剧的包袱(bāo fú)设计异曲同工，但更强调视觉化、节奏快(jié zòu kuài)、反馈即时。平台算法进一步加速了内容(nèi róng)分发，使热门🔥段子能够在极短时间(duǎn shí jiān)内触达千万观众。一位头部喜剧短(duǎn)视频博主向笔者透露，在流量巅峰时期(shí qī)，每条视频全网的播放量都能(néng)达到千万量级。

然而，正因为门槛低(dī)，几乎任何人都可以拍摄上传短剧或(huò)搞笑段子，这也导致作品质量参差不齐(cēn cī bù qí)。

创意缺乏打磨、互相抄袭、表演尴尬等(děng)问题普遍存在，形成“量多质低”的现象(xiàn xiàng)。过度依赖梗和热点，也使得笑料(xiào liào)生命周期极短，或圈层属性浓厚，同样一条(yī tiáo)短视频，在不同年龄、兴趣或地域(dì yù)的观众中产生的共鸣截然不同。

草🌱根(cǎo gēn)喜剧网红的崛起虽然丰富了喜剧(xǐ jù)表现形式，但也凸显了短视频喜剧(xǐ jù)的局限性：它能在瞬间捕捉笑声(xiào shēng)，却难以提供深度人物弧光、复杂情绪(qíng xù)体验和长期观影记忆。

这种即时性、碎片(suì piàn)化的优势与局限并存，也为(wèi)喜剧电影🎬面对观众分流时带来了突破口(tū pò kǒu)。

暑期档的喜剧，做对了什么(shén me)？

还是回到电影🎬。在这个竞争激烈的(de)夏天，喜剧电影🎬证明了自己的韧性。几部(jǐ bù)作品在创作和表达上都有(yǒu)各自的特色，也让我们看到创作者(chuàng zuò zhě)在新时代怎么跟上潮流，努力💪把握(bǎ wò)各自受众的笑声与情感落点。

《浪浪山(làng làng shān)小妖怪》通过融合多种类型元素带来惊喜。借助(jiè zhù)动画形式，将喜剧与奇幻、冒险、动作(dòng zuò)等元素创造视听体验，通过奇幻世界🌍(shì jiè)的设定和角色反差制造笑料，这些(zhè xiē)手法令不同观众都能找到情绪(qíng xù)共鸣点，在笑点与感动间找到(zhǎo dào)属于自己的宣泄出口。

相比之下，《 长安的(de)荔枝 》在厚重的历史背景下嵌入职场(zhí chǎng)元素，观众在能轻松代入故事时(shí)保持愉悦的观影体验，共情小人物在(zài)宏大背景中自我价值的实现。喜剧(xǐ jù)元素在这里的功能更多体现(tǐ xiàn)在叙事氛围的调节，而不是简单(jiǎn dān)的密集抖包袱博取观众笑声。

《 戏台(xì tái) 》则将传统戏曲元素与现实题材(tí cái)巧妙融合，影片中每一个舞台动作(dòng zuò)、台词节奏都经过精心推敲设计，并(bìng)赋予文本丰富的文化内涵，幽默从(cóng)严丝合缝的剧情逻辑中流淌出来，更(gèng)体现一种含蓄而厚重的文化韵味(yùn wèi)和讽刺效果，而非单纯的娱乐(yú lè)。

喜剧电影🎬不仅要提供笑声，还必须(bì xū)提供短视频和脱口秀无法替代的(de)价值：完整的人物弧光，或是更复杂(fù zá)的故事和情感。这些差异性的体验(tǐ yàn)，才能让喜剧电影🎬在未来走得更(gèng)远，更好。

作者：日灼